Artovan avoin kuvataideryhmä

Syksystä 2019 alkaen kaupungionsayhdistys Artova ry aloittaa kaikille avoimen itseohjautuvan kuvataidetyöryhmän toiminnan, jonka tarkoituksena on mahdollistaa tilat kaikenlaiseen kuvataiteiluun alueen asukkaille. Kuvataideryhmä kokoontuu sovittuna ajankohtana sunnuntaisin Kääntöpaikan taidetilassa Sotkussa. Työskentely on maksutonta ja omatoimista, osallistujat myös vastaavat itse omien teostensa materiaaleista ja säilytyksestä. Lisätietoja ja ilmoittautumiset artova.koordinaattori@gmail.com

Artesaani Rita ohjaa kädentaidoissa joka toinen maanantai

Olemme saaneet jälleen iloksemme artesaani Rita Lindblomin. Ritan tavoitta maanantaisin parillisina viikoina klo 10-18 välisenä aikana Bokvillan Tikki tilasta (tämä aikataulu voimassa vuoden 2019 ajan). Tila sijaitsee kirjastotilan vieressä ja tilat sijaitsevat vastakkaisessa päässä rakennusta kuin Kaffila. Tilassa on kaksi ompelukonetta, kaksi saumuria, iso pöytä esimerkiksi kankaiden leikkaamiseen sekä kaksi sovitusnukkea (säädettävä sekä 38 kokoa olevat).

Ompelun lisäksi voit tulla tilaan esimerkiksi neulomaan, virkkaamaan, koukkuamaan tai tutustumaan kyseisiin kädentaitoihin. Jos sinulla on joku muu kädentaitoihin liittyvä toivomus, Rita mielellään ottaa vastaan toiveita, sekä haasteita asioiden toteuttamiseksi yhdessä.

 

Perustimme Bokvillaniin teatterin! Vain näyttelijät puuttuvat.

Teatteri Bokvillan!

Treenit torstaisin klo 12-14
12.9.–5.12. (12 krt)
Ei kokoontumista 17.10.
Tila Bokvillan Sali
Vetäjät Hannu Tyhtilä ja Marja Louhija
Hinta 99/119 €

Ilmoittaudu mukaan viikottaisiin treeneihin täällä.
Aloitustreffit 5.9. klo 18

Arabian asukastaloihin ollaan luomassa vakinaista aikuisten teatteri- ja esitystoimintaa. Ensi vaiheessa syksyllä  käynnistyy päiväryhmänä aikuisten ”50+- ryhmä” ikäkautta kiinnostavin aihein, kuten elämänkaaren, sukupolvien kohtaamisen ja ikääntymisen tarinat. Sisältö laajenee sittemmin siltä pohjalta, millainen  joukko tulee mukaan teatterin toimintaan. ”Teatteri Bokvillanissa” vetäjinä toimivat pitkän linjan teatterintekijät ohjaaja Hannu Tyhtilä ja dramaturgi Marja Louhija ja toiminnassa tutustutaan ammattiohjauksessa teatteritaitoihin ja esityksen rakentumiseen. Mausteena mahdollisesti kiintoisia taiteilijavierailuja. Toiminta on ainakin alkuun osallistujille maksullista (maksulla katetaan vetäjien palkkiot), mutta myöhemmin toimintaa on tarkoitus rahoittaa myös mahdollisin avustuksin ja pääsymaksutuloin. Toimintaan osallistuminen ei vaadi aikaisempaa kokemusta teatterin tekemisestä.

Uusi ”TEATTERI BOKVILLAN” toivottaa asiasta kiinnostuneet paikalle kuulemaan ja jakamaan aloitussuunnitelmia to 5.9.2019 Bokvillanin Saliin klo 18.00. Millainen teatteri kiinnostaa – klassikot, ajankohtainen vai ehkä musiikkiteatteri? Onko tilausta senioriteatterille?

Hannu Tyhtilä on toiminut vuosikymmeniä vakinaisena ohjaajana /teatterinjohtajana mm. Kouvolan teatterissa, Kajaanin kaupunginteatterissa, Hämeenlinnan teatterissa ja ohjaajavierailijana eri puolilla Suomea. Hän on tehnyt useita kymmeniä ohjauksia, klassikoita ja uutta, paljon kotimaisia kantaesitysdramatisointeja, erityisesti monimuotoista musiikkiteatteria Leonard Cohenista irkkumusiikkiin ja oopperoihin.

Marja Louhija on toiminut puolet ammattiurastaan teatterissa dramaturgina, puolet teatterikouluttajana Arabianrannan ”Metropoliassa”. Hän on laatinut  TV-käsikirjoituksia sekä kymmeniä  kantaesitysdramatisointeja näyttämölle. Proosadramatisointien ohella hänen erityisalaansa ovat olleet ajankohtainen dokumenttiteatteri sekä  eri muotoiset yhteisöteatterihankkeet. Marja Louhija palkittiin työstään teatteritaiteen valtionpalkinnolla syksyllä 2018.

Bokvillanin elokuun näyttely: Arlene Tuckerin ja Sanni Weckmanin Me

Arlene Tucker & Sanni Weckman
Me
Galleria Bokvillan
Hämeentie 125

Näyttelyn taiteilijat Tucker ja Weckman ovat jakaneet työhuoneen Bokvillanissa tammikuusta 2019 asti. Tämän myötä he ovat päässeet tutustumaan toistensa taiteelliseen työskentelyyn, tekniikoihin sekä materiaalivalintoihin. Näyttely tuo yhteen niin molempien omia teoksia, kuin myös yhteistä pohdintaa siitä, miten saada aikaan vuoropuhelua taideteosten avulla. Näyttelyä suunniteltaessa nousi esiin ajatuksia käännöksistä ja yhteen kutoutumisesta, näiden ollessa läheisiä teemoja molemmille taiteilijoille. 

Saadakseen näyttelyn konseptin alkuun, Weckman muunsi Tuckerin perhekuvan tuftatuksi reliefiksi. Tucker, joka puolestaan käyttää usein kirjeenvaihtotaidetta projekteissaan, käytti kirjeiden kirjoittamista tapana tutkia ihmissuhteita sekä kuviteltuja persoonia. Weckman puolestaan kirjoitti kirjeen Arlenelle pienenä. Tämä vuoropuhelu syntyi halusta tutustua toiseen syvemmällä tasolla sekä tarpeesta jakaa henkilökohtaisia asioita. Kuvasta voimme kuvitella miljoonia eri asioita, ja niiden sanallistamisesta kasvaa jälleen lukematon määrä uusia ideoita. 

Näyttelyn nimi ”Me” heijastaa käännösprosessia kielten välillä. Prosessilla on on suuri vaikutus siihen miten käsitämme erilaisia rooleja sekä näkökulmia. Suomen kielen sana ”me” muuttaa merkitystään luettuna englanniksi, ja tarkoittaakin: ”minä”. 

Arlene Tucker on taiteilija ja kasvattaja. Hänen kiinnostuksenaan on lisätä taiteensa kautta leikkisiä elementtejä jokapäiväiseen elämään. Semiotiikan opinnot, eläimet ja luonto inspiroivat häntä luomaan merkityksellisiä hetkiä jaetussa ympäristössämme. Hänen taideteoksensa luovat usein tiloja avoimelle keskustelulle ja yhdessäololle jättäen erilaisille tulkinnoille ja yllätyksille tilaa.  Taiteellisen työskentelyn lisäksi Tucker on myös ensimmäisen luokan opettaja Ressun peruskoulussa. Hänen tekstinsä “Translation is Dialogue: Language in Transit” on ollut osana julkaisua “Translating across Sensory and Linguistic Borders: Intersemiotic Journeys between Media (toimittanut: Campbell, Madeleine, Vidal, Ricarda, 2019)”. Tucker on perustanut projektin Translation is Dialogue (2010) ja on vuodesta 2017 asti tehnyt yhteistyötä Prison Outside -projektin kanssa. www.arlenetucker.net

Sanni Weckman on kuvataiteilija. Weckman on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2018 sekä kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2016. Weckman käsittelee teoksissaan ihmisen kuvaa, yhdistäen muotokuvan perinteeseen epätavallisia materiaaleja ja tekniikoita. Weckmanin periaatteena on, että maalata voi millä tahansa: kukista kierrätystekstiiliin, kudonnasta kollaasiin. Weckman löytää inspiraatiota tee-se-itse-kulttuurista, arkisista kädentaidoista ja kierrätyksestä. Teostensa kautta Weckman käsittelee ihmisen kohtaamista uudella tavalla, niin kuvan kautta kuin myös arjessa. Weckmanin teoksia on ollut esillä muun muassa Amos Andersonin taidemuseossa sekä Jyväskylän, Kajaanin ja Keravan taidemuseoissa. www.sanniweckman.com

—-

Since January 2019, Tucker and Weckman have been sharing a work studio in Bokvillan.  They have gotten to know each other’s artistic process, techniques and choice of materials. This exhibition brings together their own individual pieces, as well as, collaborating on how they could open dialogue through their artworks. While planning the exhibition, ideas of translation, weaving, kept on coming up as these are close themes for Tucker and Weckman. 

As a means to initiate the concept for the exhibition, Weckman translated Tucker’s family portrait into a tufted relief. Tucker, as she often uses mail art exchange in her projects, used letter writing as a way to explore relationships and imagined personalities. In turn, Weckman wrote a letter to little Arlene. This exchange was born from wanting to get to know each other in a deeper way and to share something personal. From a picture, we can imagine a million things, and to verbalise what we see in our minds grows a galaxy of ideas.  

“Me” as the exhibition title reflects the translation process between languages. This ultimately has a large effect on how we imagine roles and understand different perspectives.  In Finnish “me” means “us” in English. In English “me” means “I” in Finnish.

Arlene Tucker is an artist and educator, and her work focuses on adding play elements to daily life through her art. Inspired by translation studies, animals and nature, she finds ways to connect and make meaning in our shared environments. Her process-based artistic work creates spaces and situations for exchange, dialogue, and transformations to occur and surprise all players. She is interested in creating projects that open up ideas and that engage the viewer; that invite the viewer to be a part of the narrative or art creation process. In translation, your participation continues to propel the story. Her chapter, Translation is Dialogue: Language in Transit was published in Translating across Sensory and Linguistic Borders: Intersemiotic Journeys between Media (Editors: Campbell, Madeleine, Vidal, Ricarda, 2019). Tucker has been collaborating with Prison Outside since 2017 and is author of Translation is Dialogue (2010). www.arlenetucker.net


Sanni Weckman is a visual artist, illustrator and graphic designer living in Helsinki, Finland.
As a visual artist Weckman mixes traditional portrait imagery with unconventional techniques and materials. Weckman founds inspiration for the techniques from DIY-culture and traditional folk crafts. Materials can vary from textile to flowers or anything imaginable, everything can be used to paint an image. The material, the technique and the portrayed image all tell their own stories inside one art piece.

Weckman has graduated as a Master of Arts from Aalto University and as a visual artist from Tampere University of Applied Sciences. Weckman’s works have been presented in various museums and galleries such as Amos Anderson Art Museum, Jyväskylä Art Museum and Kajaani Art Museum.

 

Kääntöpaikan elokuun näyttely: Ennisofia Salmelan Being Here / Täällä / Estar aquí

Being Here / Täällä / Estar aquí
Ennisofia Salmela
1.8.-30.8.2019
Kääntöpaikka

Näyttely on avoinna maanantaisin klo 10–16 ja torstaisin klo 10–18.

Näyttely tarkastelee elämää täällä ja toisaalla sekä niiden välimaastossa. Mitä jos ei olekaan vain yhtä paikkaa, jonne kuulua?

Välillämme on yhtä paljon yhtäläisyyksiä kuin erojakin.

Kiitolliset kissat avaavat näyttelykokonaisuuden. Se on saanut innoitteen meksikolaisesta ex voto –perinteestä, jossa kuvitusten ja tekstien kautta osoitetaan kiitollisuutta taikka siunatuksi tulemista. Tarinat on taiteilija saanut keskustelemalla lähipiirinsä kanssa siitä, mistä kukin on kiitollinen.

Omakuvissa tarkastellaan suhdetta itseensä ja kehoon itselle vieraan kulttuurin kautta. La Tapada viittaa vanhaan limalaiseen perinteeseen, jossa yläluokan naiset pukeutuivat peittäen kaiken muun paitsi toisen silmänsä. Näin he pystyivät säilyttämään anonyymiytensä ja pääsemään naisille ”sopimattomiinkin” paikkoihin. Seuraavassa omakuvassa saman peilin kautta näkyy paljas keho. Taiteen historiassa naiset ovat ollaan passiivisia katsomisen kohteita. Nyt kuvaan itseäni peilin kautta. Esineellistän itse itseni, kolmesti.

Bolivialaisen naisen kasvoja peittää Signe Branderin vuonna 1913 ottama valokuva Helsingistä (kuva:HKM). Historia ja sen naiset ovat läsnä tuossa naisessa ja äidissä, johon samalla samaistun, mutta jota samalla katson vieraana. Lapsi tuijottaa minuun jättääkseen hyvästit muoviroska kädessään.

Urbaaneissa maisemissa kaupunginosan päälle liimatut perulaiset Pucaran härät ovat enää vain turisteille. Kulttuurinen appropriaatio on kääntynyt itseään päin ja usein mietin, kuinka moni asukas tietää, miksi heidän talossaan on tuo härkä ja mistä se tulee. Värit jatkuvat ”Homenaje a la transportación publica en Lima” teokseen. Päivästä toiseen combit (bussit) täyttyvät ihmisitä kuin karjasta. Limassa Liikenne näyttää kaaokselta, mutta jotenkin se tuntuu kuitenkin toimivan.

Vedenhaltija päättää kokonaisuuden. Enonkoskelle toteutetun 8 metriä pitkän muraalin luonnos kuvaa paikallisesta perinnetarustosta otettua vedenhaltijaa. Suomalainen vedenhaltija muistuttaa brasiljalaista lemanjaa, merten jumalatarta. Emme olekaan enää niin erilaisia.

Ennisofia Salmela ammentaa eri kulttuureista sekä niiden historiasta, luonnosta ja näiden kaikkien yhdessä luomista väriharmonioista. Salmela on kiinnostunut luomistyön prosesseista ja siten teokset muokkaantuvat jatkuvasti eteenpäin ja löytävät uusia representaatioita, joissa läsnä ovat niin menneisyys kuin nykyisyyskin.

Yhteystiedot:
ennisofiasalmela@gmail.com

Instagram :
https://www.instagram.com/artennisofia/
Nettiportfolio:
https://cargocollective.com/ennisofiasalmela

 

Syksyn kurssi-ilmoittautuminen käynnistyy!

Arabian Palveluun kuuluvissa taloyhtiöissä asuvien ennakkoilmoittautumisaika alkaa maanantaina 5.8. ja kaikille avoin ilmoittautuminen maanantaina 12.8. Ohjelmassa on montaa vanhaa tuttua ja uusia tulokkaita kuten tanssitestaajat 1.–3. -luokkalaisille ja kuvataideryhmä taaperoille. Aikuisille on uutena piirustustekniikkaa, pehmeiden materiaalien tekstiilikurssi, käsilläseisonnan intensiivi ja kirjoittajapiiri.

Kurssiesitteen löydät Kääntöpaikan edestä, Kaffila Bokvillanista tai Arabian kirjastosta.

Ilmoittautuminen kursseille tapahtuu nettisivuillamme.  Myös varapaikoille kannattaa ilmoittautua, koska teemme lisäryhmiä mahdollisuuksien mukaan ja joku peruu aina.

Asukastaloilla tavataan!