Emilia Hakulisen teoksia Kääntöpaikan Galleriatilassa toukokuussa

Emilia Hakulinen
Pysäytyskuvia
2.-30.5.2024
Haihtuvat ja hetkelliset, väreilevät näkymät muuttuvat koko ajan. Kuva pinnalla ja käsinkosketeltava fyysinen tila ovat läsnä yhtä aikaa, mutta toinen on vain sekuntien päästä uusi. Pysäytyskuvia on yritys pysäyttää välähdys ja ottaa kuvakaappaus muuttuvasta valosta. Valo muovaa arkisia hetkiä sattumanvaraisesti, luo kauniita muotoja rumaan, piirtää uudet ääriviivat ja leikkii väreillä. Koska kokonaista kuvaa ei ehdi tavoittaa, häivähdyksistä voi ikuistaa vain pienet palaset. Rajattujennäkymien kautta katsoja voi upota mielessään kuvasta aukeavaan tilaan, täydentää paikan ääriviivat ja aistia ympäröivän tunnelman, lämmön ja äänet.
Emilia Hakulinen on helsinkiläinen arkkitehti, jota kiehtoo valo, varjo ja rakennetun ympäristön jatkuva muutos. Hän ilahtuu kauniista yksityiskohdista, utuisista pastellinvärisistä maisemista ja aidoista materiaaleista. Kotonaan hän on luonnossa liikkuessaan ja tuskin koskaan lopettaa kauniiden kivien keräilyä.
Pysäytyskuvia esittelee akvarellimaista metalligrafiikkaa ja yhden laatan kohopainografiikkaa.
Monissa kuvissa toistuvat tilalliset elementit yhdistettynä orgaaniseen ja elävään valoon. Työt koettavat tavoittaa pehmeinä siivilöityviä sävyjä, haparoivia ääriviivoja, sokaisevaa kimmellystä ja kirkkaita välähdyksiä.
Yhteydenotot: emiliahakulinen(at)gmail.com

Perjantaiklubi 3.5. Anja Erämajan kirjajulkkarit & Open mic

Kirjanjulkkarit ja Open mic 3.5.

18 – 20 Tervetuloa kippistelemään Anja Erämajan uudelle runoteokselle:
                                  Joku menee aina ensin.
              Luvassa mm. Kaupungin naiset -kuoron veto tuoreesta kirjasta.
20 – 22 Mikki on vapaa, heitä omat runosanasesi, laulaakin saa.
Ilmoittautua voit paikan päällä.
Tarjolla kuohuvaa, jatkeeksi omat juomat

Choral Singing Workshop: A Journey on the Railway Train

SINGING WORKSHOP:A JOURNEY ON THE RAILWAY TRAIN

Starting on the 13th, every Monday in May and June,
Kääantöpaikka invite you to A Train Trip through the music
manifested in a modernist poem written by the
Brazilian poet Manuel Bandeira.

The poem narrates
the author’s memory when he traveled on the old
locomotives present in Brazil in the last century.
Using theatrical games and music, Brazilian singer Nei Zigma facilitates a creation
process that prepares participants to sing in unison the journey proposed by the poem.
Even if each participant does not understand the meaning of the simple words of the
poem, the experience is anchored in choral singing and theatrical gestures, resulting in
a group singing performance. Each participant can feel the words of the poem
manifesting themselves in body movement, a sound that takes us back to the experience
of a train journey in the 1930s.
The Singing Workshop
A JOURNEY ON THE MANUEL BANDEIRA RAILWAY TRAIN
It is a procedural work with breathing exercises,
resonances and improvisations, which enable the
development of personal awareness and group
creation and interaction.

The Workshop has two stages in the creation process:

1. Opening of the choral singing process by singing the words of
the poem in Portuguese and Translation of the meaning of the
poem into Finnish and pronunciation.

2. Singing Improvement and theatricalization of the meanings of
the words sung in Choral.

Nei Zigma is a Brazilian singer
living in Helsinki and active through
Sociocultural Art-Education
and mainly in musical expression.
Playing at shows with his band or
accompanying himself on guitar, his
musicality engages the public in the
importance of embracing the diversity
of cultural exchange.

Manuel Bandeira
was a Brazilian writer, as well as a
teacher, critic of art and literary
historian. By breaking with the
norms of Parnassian and Symbolist
art schools, he composed the names
of the first generation of modernist
poets in Brazil. His work is full of
poetic lyricism, and as a poet he was
a fan of free verse with verses made
with colloquial language and a lot of
irreverence and creative freedom.
His intimate and lyrical poetry
brought a new perspective, giving
voice to the feelings and
experiences of the common
individual.

The Singing Workshop consists of 8 procedural meetings scheduled
to take place over 2 months, every Monday from 7:00 pm – 9:00 pm,
starting on May 13th and ending on July 1st.

 Investment Value: $160

For more information and subscription
write to production.nei@musician.org

Kylätalo Kääantöpaikka

Intiankatu 1

Capoeiraa, sambaa ja kulttuurikeskustelua 1.5.

1.5.2024 klo 13-15:30

Tervetuloa tutustumaan brasilialaiseen kulttuuriin: capoeiraan, samba ruraliin* sekä
kuulemaan bahialaisesta kansankulttuurista. Tapahtumaan voi osallistua capoeiraa pelaten,
soittaen, tanssien, laulaen, taputtaen, piirissä istuen tai sivusta katsojana.
Mukana on paikallisia capoeiran harrastajia sekä Brasiliasta vierailulle saapunut Mestre
Claúdio Costa, capoeiramestari, samba ruralin ja afrobrasilialaisen kansankulttuurin
välittäjä, joka on omistautunut vaalimaan altavastaajana olevan kansanosan
kulttuurimuotoja kamppailussa sortoa vastaan. Keskustelu käännetään joko suomeksi tai
englanniksi. Tervetuloa!
*Koillis-Brasilian maaseudulle tyypillinen samba

Kääntöpaikan Galleriatila huhtikuussa: Torstaimaalarit

Torstaimaalarit

Näyttely 3.-30.4.2024 Kääntöpaikan Galleriatilassa

”Harrastamme maalausta Helsingin Työväenopiston Opistotalolla torstaisin Maalaustyöpaja B:ssa, opettajana kuvataiteilija Matti Sääski. Matti on myös näyttelymme kuraattori.

Näyttelyssä näkyvät maalausryhmämme teemat satujen, todellisen ja abstraktin maailmoista, useat tyylit ja menetelmät. Ryhmässä maalatessa ideat jalostuvat ja oivallukset saavat vauhtia. Torstainen työpaja on maalareille elämää rikastava keidas.

Näyttelytöistä kiinnostuneet voivat ottaa yhteyttä suoraan tekijään, yhteystieto maalauksen nimilapussa.”

Maaliskuun taiteilija: Opri Sammallähde

Maalaan usein luontoa ja ihmisen suhdetta luonnon monimuotoisuuteen. Ajattelen, että luonto on paikka joka yhdistää kaikkia olentoja ja myös auttaa saavuttamaan syvää yhteyttä omaan sisimpään.
Luonnossa on ikiaikaista viisautta, joka tuo rauhaa ja läsnäolemisen tilan.
Näyttelyssä on esillä teoksiani, joiden hahmot, värimaailmat ja muodot kertovat tarinoita tästä ikiaikaisesta yhteydestä. Tauluissani voi myös aistia tunnelmia elämän syklisyydestä. Tällöin tarina kantaa luonnon kautta syviin ulottuvuuksiin: lähteelle, joka kohottaa, puhdistaa ja voimaannuttaa.
Toivon, että teokseni auttaisivat meitä kaikkia muistamaan, että olemme kaikki yhteydessä sekä toisiimme että kaikkeen elämään.
Luovassa prosessiani maalaan usein sillä hetkellä resonoivan värimaailman mukaan intuitiivisesti ja sen jälkeen tunnustelen mielikuviani, jotka haluavat tulla näkyväksi. Näyttelyn teokset on maalattu pääasiassa öljyväreillä ja akryyleillä, sekä myös pigmenteillä, temperalla ja pastelliliiduilla.
Opri Sammallähde
Yhteydenotot: oprikar@gmail.com
Töitäni on esillä instagramissa @sammallahdeart

Kääntöpaikan Galleritila 2. – 22.2. Kolme akvarellistia Arabianrannasta

Mystiset metsät

ja oma polku.

Matka tuntemattomaan

nyt täällä

 

Kurssi oli päättynyt ja puut kohta viheriöivät, kun matkasimme kotia kohti. Siinä raitiovaunussa jonkun mieleen juolahti, että asettaisimme töitä esille – minnepä muualle kuin Galleria Kääntöpaikalle. Päättärillä vaihdoimme hätäisesti yhteystietoja. Vaikka havahtuminen tapahtui vasta joulukuussa, näyttely on nyt ripustettu.

Olemme työskennelleet yhdessä Helsingin työväenopiston Akvarellia pitkään harrastaneiden kurssilla opettajana taiteilija Sirkku Ala-Harja.

Kaarina Laine: ” Akvarellissa ihanaa ja vaikeaa on yllätyksellisyys. Sillä on oma tahto. Olen maalannut kursseilla ja ystävien kanssa eri puolilla Eurooppaa. Kiinassa opettelin mustemaalausta. Maalaaminenkin on minulle matkantekoa.” 

Leena Paunamo:” Vesi ja väri ovat huumaava yhdistelmä, joka vie mennessään. Tukea ja inspiraatiota harrastukseen olen saanut kursseilla Suomessa ja muualla. Maalaan, koska en voi lopettaa.

Sarri Saarenkylä: ”Akvarellimaalauksen harrastaja. Olen piirtänyt ja maalannut kaiken ikäni enemmän ja vähemmän, nyt enemmän eläkkeelle siirtyessäni. Aiheena minua kiinnostaa luonto ja akvarellissa sen haastavuus. Onnistumiset tuovat iloa.” 

Kaarina Laine hklaine@gmail.com

Leena Paunamo leenapaunamo@hotmail.fi

Sarri Saarenkylä sarri.saarenkyla@gmail.com

Kääntöpaikan Galleriatila: Meeri Koutaniemen ja Tehyn yhteisnäyttely nostaa hoitotyöntekijät esiin kuvissa ja vaikuttavissa tarinoissa

Kääntöpaikan Galleriatilassa avautunut näyttely ”Kasvokkain – tarinoita ihmisen ja työn arvosta” on puheenvuoro hoitotyön ja varhaiskasvatuksen tekijöiden arvostuksen puolesta. Näyttely on taiteilija Meeri Koutaniemen ja sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö Tehyn yhteistuotantoa. Teosten äärellä kohtaat kasvokkain heidät, jotka kulkevat rinnallasi kehdosta hautaan. Millainen on heidän työnsä arvo?
”Olen monesti istunut kuolevan potilaan vieressä ja kuullut viimeiset hengenvedot. Ollut läsnä, ettei täältä tarvitsisi lähteä yksin.” Näin kertoo Tanja. Hän on yksi kuudestatoista hoitotyön ja varhaiskasvatuksen ammattilaisesta, jotka avaavat näyttelyssä työtään ja sen tärkeyttä itselle ja yhteiskunnalle.
Valokuvanäyttely on puheenvuoro ihmisen ja työn arvosta. Kun kuvaan astuu ihminen, joka kertoo työnsä merkityksestä, aukeaa alan todellisuus uudella tavalla. Koutaniemen valokuvat ja ihmisten omat tarinat vievät henkilökohtaiselle tasolle, josta löytyy syvempi yhteiskunnallinen viesti: mikä arvo näillä ammattilaisilla on ja mitä olemme siitä valmiita maksamaan.
Näyttely nostaa samalla esiin yhteiskunnassamme olevan arvoristiriidan: hoitotyöntekijöitä arvostetaan puheissa, mutta arvostus ei näy palkkauksessa tai siinä, että alan todella suuret ja alati kärjistyvät haasteet otettaisiin tosissaan.
Näyttely on avoinna Kääntöpaikan Galleriatilassa 30.1. saakka.
Näyttelyn on toteuttanut yhteistyönä valokuvaaja Meeri Koutaniemi ja Tehy. Mukana on 16 sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattilaista, jotka kertovat oman tarinansa. Niissä kiteytyy työn vaativuus, inhimillisyys ja merkitys koko suomalaiselle yhteiskunnalle. Näyttelyä on tukenut vakuutusyhtiö Kaleva.
Meeri Koutaniemi (s. 1987) on kansainvälisesti palkittu valokuvaaja ja dokumentaristi. Hänet tunnetaan etenkin ihmisoikeuksia ja identiteettiä käsittelevistä kuvareportaaseista ja henkilökuvista. Hän on opiskellut kuvajournalismia Tampereen yliopistossa ja työskennellyt kuvajournalistina yli 60 maassa.
Tehy on Suomen suurin sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö. Tehy yhdistää koulutetut ammattilaiset palkitsevan ja tasa-arvoisen työelämän puolesta. Tehyssä on yli 160 000 jäsentä. Tehyn puheenjohtaja on Millariikka Rytkönen.
Lisää näyttelystä: www.kasvokkain.fi

Kääntöpaikalla joulukuussa

Zeynep Kaynar:

SAPP: sleeping, a performative practice

8.–20.2023

Kääntöpaikan Galleriatila

TERVETULOA – VÄLKOMMEN – WELCOME

Nukkuminen on elintärkeää mutta kriisissä, ja sänky tuttuakin tutumpi huonekalu ja lähes välttämättömyys. Se on paikka, jossa ihminen keskimäärin viettää elämästään noin 26 vuotta, 9490 päivää ja 227760 tuntia. Lisäksi sänky on taiteessa aihe, jonka kautta on käsitelty kysymyksiä henkilökohtaisesti poliittiseen. Vincent van Goghin The Bedroom (1888) esittelee askeettisen makuuhuoneen ja kapean puisen sängyn tuoden esiin taiteilijaelämän askeettisuuden. Felix Gonzalez-Torresin “Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), tyhjää sänkyä ja kahta tyynyä painaumineen esittävä intiimi valokuva puolestaan toi seksuaalipolitiikkaa koskevan keskustelun osaksi julkista tilaa esitystapansa, mainostaulu, kautta. Tracey Eminin My Bed vuodelta 1998 oli sängystä ja sen ympärille kertyneestä intiimistä aineistosta koostunut installaatio, joka dokumentoi taiteilijan päihteiden täyteisen elämänjakson ja koetteli normeja.

Zeynep Kaynarin SAPP: sleeping, a performative practice näyttely puolestaan pureutuu nukkumisen problematiikkaan taiteellisen tutkimuksen menetelmin. Projektin luonne perustuu kieleen ja kognitiivisen kehityksen teorioihin tutkien eleitä ja mielen ja kehon suhdetta. Installaatiot, maalaukset ja piirustukset rakentavat visuaalisia merkityksiä, joiden kautta voi lähestyä abstrakteja tunteita ja kehollisia kokemuksia. Taiteilijan mukaan “näyttely on vertauskuvallinen kutsu hallita tunnepohjaisia ja fyysisiä reaktioita sekä selviytyä niistä elämän epävarmuuden edessä.”

Zeynep Kaynar on Tampereella asuva ja työskentelevä turkkilaissyntyinen taiteilija, joka opiskelee elinikäisen oppimisen maisteriohjelmassa, ja on aikaisemmin suorittanut maisterintutkinnot kuvataiteen ja muotoilun ohjelmissa Istanbulissa ja Los Angelesissa. Taiteilijan töitä on viime vuosina ollut esillä useissa ryhmä- ja yksityisnäyttelyissä Suomessa, Turkissa, ja muualla Euroopassa.

Näyttelyteksti: Anna Jensen, Marika Lahdenperä & Emma Suominen

EN:

Sleep is not only a fundamental necessity but also, the bed is the space where humans, on average, invest approximately 26 years, 9,490 days, and 227,760 hours of their lives. Furthermore, the bed has been a recurring subject in art, serving as a lens through which personal and political issues are examined. Vincent van Gogh’s ”The Bedroom” (1888) presents an austere sleeping chamber with a slender wooden bed, shedding light on the ascetic nature of the artist’s life. Felix Gonzalez-Torres’s ”Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), a poignant photograph displaying an unoccupied bed with two pillows imprinted, thrusts the discourse of sexual politics into the public sphere via its presentation on a billboard. Tracey Emin’s ”My Bed” from 1998, an installation featuring a bed surrounded by intimate materials, chronicles the artist’s substance-fueled existence, challenging societal norms.

Zeynep Kaynar’s exhibition, ”SAPP: Sleeping, a Performative Practice,” navigates the complexities of sleep through artistic research methodologies. Grounded in language and theories of cognitive development, the project delves into gestures and the intricate relationship between mind and body. Installations, paintings, and drawings collectively construct visual narratives that facilitate the exploration of abstract emotions and bodily experiences. As stated by the artist, ”the exhibition serves as a metaphorical invitation to explore emotional and physical reactions, finding resilience in the face of life’s uncertainties.”
Zeynep Kaynar, a Turkish-born artist based in Tampere, currently pursues studies in.

@zeykaynar
Yhteydenotot: zeynepkaynar(at)gmail.com

(Co-author Nikki Gavrilenko)

Kääntöpaikan Galleriatilassa marraskuussa: Mellanförskap (in-betweenness)

Mellanförskap (in-betweenness/väliin jääminen)

“Mellanförskap (in-betweenness) is a feeling found when one moves between or outside established norms around national or cultural identity. The feeling of in-betweenness has been created by a certain form of exclusion and marginalisation (Arbouz, 2012).”

“Mellanförskap (väliin jääminen) on tunne, jonka voi havaita, kun joku liikkuu kansallisuuteen tai kulttuuriseen identiteettiin liittyvien normien välillä tai niiden ulkopuolella. Väliin jäämisen tunne syntyy tietynlaisesta ulos jättämisen ja marginalisaation muodosta (Arbouz, 2012).”

The works presented in this exhibition don’t conform to a finalised body but rather the sketches of an exploration consisting of doodles, meditative reflexions and personal notes about Kemê and Arlene Tucker’s resonance with the term Mellanförskap, which has no direct translation in other languages.

Arlene Tucker’s socially engaged work utilizes translation studies, visual art, semiotics, and feminist practices. She currently works as a diversity expert at Culture for All Service and runs the project Diversity as a starting point for municipalities’ art and culture activities in 2025.

Aside from the diversity work Arlene also works as an artist and educator. “I realise my art through installation and dialogical practices. Always a co-creation with the public, my work allows us to share perspectives about identity and belonging through different mediums and approaches such as memories, hair, and letter writing.” Arlene has a bachelor’s degree in film, video and painting (Savannah College of Art and Design), a master’s degree in semiotics (University of Tartu) and a teacher’s certificate from the University of Helsinki. 

www.arlenetucker.net

Kemê (She/Her/Kemê) is a poet, parent and multidisciplinary artist based in Helsinki who works with photography, performance, installation and text, often hybridising them. She sees the arts as something closer to alchemy or magic, the spiritual and the subconscious. While her curiosity leads her to work with concepts such as memory, representation, symbols and rites, Her process embraces the complexity of our construction and the constructions we inhabit.

In recent years, Kemê has worked through her project ”Villi Akka” around the power of tales, myths and archetypes in storytelling tradition to address contemporary life, challenging the negative images given historically by the binary opposition system.

As she strives to become a better ancestor through antiracist and intersectional feminist processes, Kemê seeks to contribute the same way to good practices in the arts & culture sector, where she acts as a facilitator, educator or coordinator. www.onehatmanyheads.com

https://www.kulttuuriakaikille.fi/moninaisuus