Maaliskuun taiteilija: Opri Sammallähde

Maalaan usein luontoa ja ihmisen suhdetta luonnon monimuotoisuuteen. Ajattelen, että luonto on paikka joka yhdistää kaikkia olentoja ja myös auttaa saavuttamaan syvää yhteyttä omaan sisimpään.
Luonnossa on ikiaikaista viisautta, joka tuo rauhaa ja läsnäolemisen tilan.
Näyttelyssä on esillä teoksiani, joiden hahmot, värimaailmat ja muodot kertovat tarinoita tästä ikiaikaisesta yhteydestä. Tauluissani voi myös aistia tunnelmia elämän syklisyydestä. Tällöin tarina kantaa luonnon kautta syviin ulottuvuuksiin: lähteelle, joka kohottaa, puhdistaa ja voimaannuttaa.
Toivon, että teokseni auttaisivat meitä kaikkia muistamaan, että olemme kaikki yhteydessä sekä toisiimme että kaikkeen elämään.
Luovassa prosessiani maalaan usein sillä hetkellä resonoivan värimaailman mukaan intuitiivisesti ja sen jälkeen tunnustelen mielikuviani, jotka haluavat tulla näkyväksi. Näyttelyn teokset on maalattu pääasiassa öljyväreillä ja akryyleillä, sekä myös pigmenteillä, temperalla ja pastelliliiduilla.
Opri Sammallähde
Yhteydenotot: oprikar@gmail.com
Töitäni on esillä instagramissa @sammallahdeart

Kääntöpaikan Galleritila 2. – 22.2. Kolme akvarellistia Arabianrannasta

Mystiset metsät

ja oma polku.

Matka tuntemattomaan

nyt täällä

 

Kurssi oli päättynyt ja puut kohta viheriöivät, kun matkasimme kotia kohti. Siinä raitiovaunussa jonkun mieleen juolahti, että asettaisimme töitä esille – minnepä muualle kuin Galleria Kääntöpaikalle. Päättärillä vaihdoimme hätäisesti yhteystietoja. Vaikka havahtuminen tapahtui vasta joulukuussa, näyttely on nyt ripustettu.

Olemme työskennelleet yhdessä Helsingin työväenopiston Akvarellia pitkään harrastaneiden kurssilla opettajana taiteilija Sirkku Ala-Harja.

Kaarina Laine: ” Akvarellissa ihanaa ja vaikeaa on yllätyksellisyys. Sillä on oma tahto. Olen maalannut kursseilla ja ystävien kanssa eri puolilla Eurooppaa. Kiinassa opettelin mustemaalausta. Maalaaminenkin on minulle matkantekoa.” 

Leena Paunamo:” Vesi ja väri ovat huumaava yhdistelmä, joka vie mennessään. Tukea ja inspiraatiota harrastukseen olen saanut kursseilla Suomessa ja muualla. Maalaan, koska en voi lopettaa.

Sarri Saarenkylä: ”Akvarellimaalauksen harrastaja. Olen piirtänyt ja maalannut kaiken ikäni enemmän ja vähemmän, nyt enemmän eläkkeelle siirtyessäni. Aiheena minua kiinnostaa luonto ja akvarellissa sen haastavuus. Onnistumiset tuovat iloa.” 

Kaarina Laine hklaine@gmail.com

Leena Paunamo leenapaunamo@hotmail.fi

Sarri Saarenkylä sarri.saarenkyla@gmail.com

Kääntöpaikan Galleriatila: Meeri Koutaniemen ja Tehyn yhteisnäyttely nostaa hoitotyöntekijät esiin kuvissa ja vaikuttavissa tarinoissa

Kääntöpaikan Galleriatilassa avautunut näyttely ”Kasvokkain – tarinoita ihmisen ja työn arvosta” on puheenvuoro hoitotyön ja varhaiskasvatuksen tekijöiden arvostuksen puolesta. Näyttely on taiteilija Meeri Koutaniemen ja sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö Tehyn yhteistuotantoa. Teosten äärellä kohtaat kasvokkain heidät, jotka kulkevat rinnallasi kehdosta hautaan. Millainen on heidän työnsä arvo?
”Olen monesti istunut kuolevan potilaan vieressä ja kuullut viimeiset hengenvedot. Ollut läsnä, ettei täältä tarvitsisi lähteä yksin.” Näin kertoo Tanja. Hän on yksi kuudestatoista hoitotyön ja varhaiskasvatuksen ammattilaisesta, jotka avaavat näyttelyssä työtään ja sen tärkeyttä itselle ja yhteiskunnalle.
Valokuvanäyttely on puheenvuoro ihmisen ja työn arvosta. Kun kuvaan astuu ihminen, joka kertoo työnsä merkityksestä, aukeaa alan todellisuus uudella tavalla. Koutaniemen valokuvat ja ihmisten omat tarinat vievät henkilökohtaiselle tasolle, josta löytyy syvempi yhteiskunnallinen viesti: mikä arvo näillä ammattilaisilla on ja mitä olemme siitä valmiita maksamaan.
Näyttely nostaa samalla esiin yhteiskunnassamme olevan arvoristiriidan: hoitotyöntekijöitä arvostetaan puheissa, mutta arvostus ei näy palkkauksessa tai siinä, että alan todella suuret ja alati kärjistyvät haasteet otettaisiin tosissaan.
Näyttely on avoinna Kääntöpaikan Galleriatilassa 30.1. saakka.
Näyttelyn on toteuttanut yhteistyönä valokuvaaja Meeri Koutaniemi ja Tehy. Mukana on 16 sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattilaista, jotka kertovat oman tarinansa. Niissä kiteytyy työn vaativuus, inhimillisyys ja merkitys koko suomalaiselle yhteiskunnalle. Näyttelyä on tukenut vakuutusyhtiö Kaleva.
Meeri Koutaniemi (s. 1987) on kansainvälisesti palkittu valokuvaaja ja dokumentaristi. Hänet tunnetaan etenkin ihmisoikeuksia ja identiteettiä käsittelevistä kuvareportaaseista ja henkilökuvista. Hän on opiskellut kuvajournalismia Tampereen yliopistossa ja työskennellyt kuvajournalistina yli 60 maassa.
Tehy on Suomen suurin sosiaali-, terveys- ja kasvatusalan ammattijärjestö. Tehy yhdistää koulutetut ammattilaiset palkitsevan ja tasa-arvoisen työelämän puolesta. Tehyssä on yli 160 000 jäsentä. Tehyn puheenjohtaja on Millariikka Rytkönen.
Lisää näyttelystä: www.kasvokkain.fi

Kääntöpaikalla joulukuussa

Zeynep Kaynar:

SAPP: sleeping, a performative practice

8.–20.2023

Kääntöpaikan Galleriatila

TERVETULOA – VÄLKOMMEN – WELCOME

Nukkuminen on elintärkeää mutta kriisissä, ja sänky tuttuakin tutumpi huonekalu ja lähes välttämättömyys. Se on paikka, jossa ihminen keskimäärin viettää elämästään noin 26 vuotta, 9490 päivää ja 227760 tuntia. Lisäksi sänky on taiteessa aihe, jonka kautta on käsitelty kysymyksiä henkilökohtaisesti poliittiseen. Vincent van Goghin The Bedroom (1888) esittelee askeettisen makuuhuoneen ja kapean puisen sängyn tuoden esiin taiteilijaelämän askeettisuuden. Felix Gonzalez-Torresin “Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), tyhjää sänkyä ja kahta tyynyä painaumineen esittävä intiimi valokuva puolestaan toi seksuaalipolitiikkaa koskevan keskustelun osaksi julkista tilaa esitystapansa, mainostaulu, kautta. Tracey Eminin My Bed vuodelta 1998 oli sängystä ja sen ympärille kertyneestä intiimistä aineistosta koostunut installaatio, joka dokumentoi taiteilijan päihteiden täyteisen elämänjakson ja koetteli normeja.

Zeynep Kaynarin SAPP: sleeping, a performative practice näyttely puolestaan pureutuu nukkumisen problematiikkaan taiteellisen tutkimuksen menetelmin. Projektin luonne perustuu kieleen ja kognitiivisen kehityksen teorioihin tutkien eleitä ja mielen ja kehon suhdetta. Installaatiot, maalaukset ja piirustukset rakentavat visuaalisia merkityksiä, joiden kautta voi lähestyä abstrakteja tunteita ja kehollisia kokemuksia. Taiteilijan mukaan “näyttely on vertauskuvallinen kutsu hallita tunnepohjaisia ja fyysisiä reaktioita sekä selviytyä niistä elämän epävarmuuden edessä.”

Zeynep Kaynar on Tampereella asuva ja työskentelevä turkkilaissyntyinen taiteilija, joka opiskelee elinikäisen oppimisen maisteriohjelmassa, ja on aikaisemmin suorittanut maisterintutkinnot kuvataiteen ja muotoilun ohjelmissa Istanbulissa ja Los Angelesissa. Taiteilijan töitä on viime vuosina ollut esillä useissa ryhmä- ja yksityisnäyttelyissä Suomessa, Turkissa, ja muualla Euroopassa.

Näyttelyteksti: Anna Jensen, Marika Lahdenperä & Emma Suominen

EN:

Sleep is not only a fundamental necessity but also, the bed is the space where humans, on average, invest approximately 26 years, 9,490 days, and 227,760 hours of their lives. Furthermore, the bed has been a recurring subject in art, serving as a lens through which personal and political issues are examined. Vincent van Gogh’s ”The Bedroom” (1888) presents an austere sleeping chamber with a slender wooden bed, shedding light on the ascetic nature of the artist’s life. Felix Gonzalez-Torres’s ”Untitled” (billboard of an empty bed) (1991), a poignant photograph displaying an unoccupied bed with two pillows imprinted, thrusts the discourse of sexual politics into the public sphere via its presentation on a billboard. Tracey Emin’s ”My Bed” from 1998, an installation featuring a bed surrounded by intimate materials, chronicles the artist’s substance-fueled existence, challenging societal norms.

Zeynep Kaynar’s exhibition, ”SAPP: Sleeping, a Performative Practice,” navigates the complexities of sleep through artistic research methodologies. Grounded in language and theories of cognitive development, the project delves into gestures and the intricate relationship between mind and body. Installations, paintings, and drawings collectively construct visual narratives that facilitate the exploration of abstract emotions and bodily experiences. As stated by the artist, ”the exhibition serves as a metaphorical invitation to explore emotional and physical reactions, finding resilience in the face of life’s uncertainties.”
Zeynep Kaynar, a Turkish-born artist based in Tampere, currently pursues studies in.

@zeykaynar
Yhteydenotot: zeynepkaynar(at)gmail.com

(Co-author Nikki Gavrilenko)

Kääntöpaikan Galleriatilassa marraskuussa: Mellanförskap (in-betweenness)

Mellanförskap (in-betweenness/väliin jääminen)

“Mellanförskap (in-betweenness) is a feeling found when one moves between or outside established norms around national or cultural identity. The feeling of in-betweenness has been created by a certain form of exclusion and marginalisation (Arbouz, 2012).”

“Mellanförskap (väliin jääminen) on tunne, jonka voi havaita, kun joku liikkuu kansallisuuteen tai kulttuuriseen identiteettiin liittyvien normien välillä tai niiden ulkopuolella. Väliin jäämisen tunne syntyy tietynlaisesta ulos jättämisen ja marginalisaation muodosta (Arbouz, 2012).”

The works presented in this exhibition don’t conform to a finalised body but rather the sketches of an exploration consisting of doodles, meditative reflexions and personal notes about Kemê and Arlene Tucker’s resonance with the term Mellanförskap, which has no direct translation in other languages.

Arlene Tucker’s socially engaged work utilizes translation studies, visual art, semiotics, and feminist practices. She currently works as a diversity expert at Culture for All Service and runs the project Diversity as a starting point for municipalities’ art and culture activities in 2025.

Aside from the diversity work Arlene also works as an artist and educator. “I realise my art through installation and dialogical practices. Always a co-creation with the public, my work allows us to share perspectives about identity and belonging through different mediums and approaches such as memories, hair, and letter writing.” Arlene has a bachelor’s degree in film, video and painting (Savannah College of Art and Design), a master’s degree in semiotics (University of Tartu) and a teacher’s certificate from the University of Helsinki. 

www.arlenetucker.net

Kemê (She/Her/Kemê) is a poet, parent and multidisciplinary artist based in Helsinki who works with photography, performance, installation and text, often hybridising them. She sees the arts as something closer to alchemy or magic, the spiritual and the subconscious. While her curiosity leads her to work with concepts such as memory, representation, symbols and rites, Her process embraces the complexity of our construction and the constructions we inhabit.

In recent years, Kemê has worked through her project ”Villi Akka” around the power of tales, myths and archetypes in storytelling tradition to address contemporary life, challenging the negative images given historically by the binary opposition system.

As she strives to become a better ancestor through antiracist and intersectional feminist processes, Kemê seeks to contribute the same way to good practices in the arts & culture sector, where she acts as a facilitator, educator or coordinator. www.onehatmanyheads.com

https://www.kulttuuriakaikille.fi/moninaisuus

Lokakuussa: Vesileikkejä -ryhmänäyttely

Vesileikkejä
Kääntöpaikan Galleriatila| 6.-26.10.2023

”Tämä on leikkiä värillisillä lätäköillä.
On vain rohkeasti lähdettävä kokeilemaan.”
– Terttu Terho

Akvarellinäyttelyssämme on esillä tutkimusmatkoja, jotka ovat syntyneet erilaisista tekniikka- ja teemakokeiluista. Uudenlaiset näkymät, maisemat, todellisuudet ja alitajuiset matkat syvenevät paperille, värin ja veden leikin myötä.

Prosessissa on mukana vallitseva hetki, sekä kunkin maalaajan oma kuvakieli. On reagoitava, annettava paperin kuivua, ihmeteltävä, edettävä. Hyväksytään prosessi, otetaan uusi paperi eteen. Pysähtymisen jälkeen jatketaan. Syntyy sotkua, syntyy kauneutta – niin kuin elämässäkin.

Ryhmä on työskennellyt yhdessä Helsingin Työväenopiston Kokeilevan akvarelli-maalauksen kurssilla lukuvuonna 2022-23, opettajana Mervi Karhunen.
Aunis Ahonen
Anita Kokkila
Aura Loikkanen
Kauko Paunamo
Henna Rajapuro
Terttu Terho
Yhteydenotot: aunis.ahonen(at)gmail.com

Näyttelytilaa taiteilijoille Arabiassa, Helsingissä

Näyttelytilaa taiteilijoille Arabiassa, Helsingissä (in english below)

Etsimme taiteilijoita Kääntöpaikan galleriatilaan vuodelle 2024. Tila on maksuton. Varaamme oikeuden päättää teosten soveltuvuudesta tilaan. Näyttelyn kesto on aina yksi kuukausi. Kääntöpaikka on kaikille avoin tila. Töiden ripustamisessa on tiettyjä rajoituksia.
Kääntöpaikalla voi olla myös yksityisiä viikonloppujuhlia, joiden varaajilla on oikeus siirtää teoksia väliaikaisesti sivuun. Toivomme kaikilta osapuolilta tässä joustavuutta.
Näyttelytilan hakijalta toivomme seuraavia tietoja:
– Lyhyt taiteilijakuvaus
– Selitys näyttelystä ja kuinka haluaisit tuoda työsi esille
– Kuukausitoive jolloin haluaisit pitää näyttelysi
– Kolme kuvaa töistäsi, jos mahdollista.
Ennen hakemuksen lähettämistä suosittelemme vierailua näyttelytilassa. Lisätietoa aukioloajoista ym. nettisivuillamme http://arabianasukastalot.fi.
Tuo taiteesi esille ja ilahduta samalla yhteisöä! Hakemus osoitteeseen: galleriaarabianasukastalot@gmail.com, johon voi myös lähettää lisäkysymyksiä
Arlenelle ja Maileenalle.
Odotamme ideoitanne!
Lämpimin terveisin,
Arlene Tucker ja Maileena Byström,
Kääntöpaikan Galleriatila

+++

Gallery space in Arabia, Helsinki is open to artists!
We are looking for artists to exhibit their work at Gallery Kääntöpaikka for 2024. The space offered is free of charge. The duration of the exhibition is always one month.
Gallery Kääntöpaikka is a public space and there is some hanging restrictions. Consideration to artistic content will be given when curating the exhibitions for the following year. Also, due to the nature of the space, artists should be aware that if there is a private party, the customer has the right to move the artwork for the event. We hope that the space is flexible and can accommodate everybody’s wishes.
When applying for the exhibition space please include:
– Short artist bio
– Explain what the exhibition is about and how you plan to show your work
– Months you prefer (only one will be granted)
– 3 images of your work, if possible
We suggest you come visit the space before applying. Please visit the website to check opening hours. http://arabianasukastalot.fi
There are many possibilities here to share your art and to activate and inspire the Arabia
community! Please email Arlene and Maileena galleriaarabianasukastalot@gmail.com with any questions.
Thank you and we look forward to reading about all of your ideas!
Our best,
Arlene Tucker ja Maileena Byström,
Gallery Kääntöpaikka

Näyttelytilaa taiteilijoille Arabiassa, Helsingissä (in english below)

Etsimme taiteilijoita Kääntöpaikan galleriatilaan vuodelle 2024. Tila on maksuton. Varaamme oikeuden päättää teosten soveltuvuudesta tilaan. Näyttelyn kesto on aina yksi kuukausi. Kääntöpaikka on kaikille avoin tila. Töiden ripustamisessa on tiettyjä rajoituksia.
Kääntöpaikalla voi olla myös yksityisiä viikonloppujuhlia, joiden varaajilla on oikeus siirtää teoksia väliaikaisesti sivuun. Toivomme kaikilta osapuolilta tässä joustavuutta.
Näyttelytilan hakijalta toivomme seuraavia tietoja:
– Lyhyt taiteilijakuvaus
– Selitys näyttelystä ja kuinka haluaisit tuoda työsi esille
– Kuukausitoive jolloin haluaisit pitää näyttelysi
– Kolme kuvaa töistäsi, jos mahdollista.
Ennen hakemuksen lähettämistä suosittelemme vierailua näyttelytilassa. Lisätietoa aukioloajoista ym. nettisivuillamme http://arabianasukastalot.fi.
Tuo taiteesi esille ja ilahduta samalla yhteisöä! Hakemus osoitteeseen: galleriaarabianasukastalot@gmail.com, johon voi myös lähettää lisäkysymyksiä
Arlenelle ja Maileenalle.
Odotamme ideoitanne!
Lämpimin terveisin,
Arlene Tucker ja Maileena Byström,
Kääntöpaikan Galleriatila

+++

Gallery space in Arabia, Helsinki is open to artists!
We are looking for artists to exhibit their work at Gallery Kääntöpaikka for 2024. The space offered is free of charge. The duration of the exhibition is always one month.
Gallery Kääntöpaikka is a public space and there is some hanging restrictions. Consideration to artistic content will be given when curating the exhibitions for the following year. Also, due to the nature of the space, artists should be aware that if there is a private party, the customer has the right to move the artwork for the event. We hope that the space is flexible and can accommodate everybody’s wishes.
When applying for the exhibition space please include:
– Short artist bio
– Explain what the exhibition is about and how you plan to show your work
– Months you prefer (only one will be granted)
– 3 images of your work, if possible
We suggest you come visit the space before applying. Please visit the website to check opening hours. http://arabianasukastalot.fi
There are many possibilities here to share your art and to activate and inspire the Arabia
community! Please email Arlene and Maileena galleriaarabianasukastalot@gmail.com with any questions.
Thank you and we look forward to reading about all of your ideas!
Our best,
Arlene Tucker ja Maileena Byström,
Gallery Kääntöpaikka

Syyskuun taiteilija: Juhana Lauronen-Karlsson

Juhana Lauronen-Karlsson
Piirroksia

Näyttelyssä on pääsääntöisesti tussikynillä piirrettyjä kuvia. Kuvat ovat syntyneet vuosina 2013-2023. Suuri osa teoksista on kirjoihin tilattuja kuvituksia ja kansikuvia. Kaikissa kuvissa yhdistävä tekijä on ihminen.
Kuka olen?

Olen Arabianrannassa asuva vuonna 2017 Metropolia Ammattikorkeakoulusta valmistunut graafinen suunnittelija ja kuvittaja. Kirjoitin ylioppilaaksi vuonna 1990 Oulun Lyseon Lukion kuvaamataitopainotteiselta linjalta. Lukion jälkeen piirtäminen oli hyvin satunnaista aina vuoteen 2013 asti.

Olen rakastanut sarjakuvia siitä asti, kun opin lukemaan. Minulle sarjakuvissa on aina ollut tärkeintä hyvä piirrosjälki. Lapsena suurimman vaikutuksen teki mm. MAD-lehteen piirtänyt amerikkalainen kuvittaja Drew Friedman, joka käytti stippling-tekniikkaa. Stipplingissä kaikki kuvat syntyvät pienen pienistä pisteistä ja voimakkaista rajauksista. Muistan ajatelleeni, että kyseisen kuvittajan täytyy olla poikkeusyksilö – kuvat olivat mielestäni lähes maagisia, täydellisiä.

Vuonna 2013 törmäsin jälleen sattumalta Friedmanin kuviin ja päätin huvikseni kokeilla samaa tekniikkaa. Tiesin jo ensimmäistä kuvaa piirtäessäni, että vihdoinkin minulle sopiva tekniikka oli löytynyt. Pisteillä piirtäminen on joka kerta meditatiivinen kokemus, jossa muu maailma ja ajantaju katoavat. Parasta on se, että pienimpienkin kuvien piirtämiseen menee aikaa kymmeniä tunteja – se on hyvin vapauttavaa kiireisessä nykymaailmassa.

https://www.instagram.com/juhanadesign/

Yhteydenotot: juhanadesign(at)gmail.com

Tervetuloa Taiteiden yön taidekioskille 17.8.!

Taiteiden yönä Intiankadun Lippakioski muuttuu Taidekioskiksi, jonka tiskiltä voi herkullisten vohvelien lisäksi tilata taidetta mm. runojen, performanssien ja nukketeatterin muodossa!
Musiikista vastaa Stadin Juhlaorkesteri, jonka vuoden 2023 ohjelmisto pohjaa vanhaan swingiin, latinalaisiin rytmeihin ja tyylikkään nostalgiseen rytmimusiikkiin.

Esillä myös Artovan alueen historiaa käsittelevä valokuvanäyttely ja lapsille (säävarauksella) jättisaippuakuplien tekoa sekä katuliitutaiteilua.

Alustava aikataulu (Taidekioskin aikataulu tarkentuu):
16:30-18:30 Taidekioski ja vohvelikahvila avoinna
18:30-19:30 Stadin Juhlaorkesteri esiintyy

Tervetuloa!

Kuva Milla Karkulahti

Elokuun taiteilijat: Tiina Kosonen ja Tommi-Tapio Hämäläinen

Maailma suikaleina -näyttelyn esittely Helsingissä 2.8.2023

Olemme Tiina Kosonen ja Tommi-Tapio Hämäläinen; työskentelemme yhdessä nimellä Lemonmixedmedia.
Tommi-Tapio on valmistunut kuvataiteilijaksi Imatran taideoppilaitoksesta vuonna 1996. Tiina on pitkäaikainen aktiivinen harrastajataiteilija, jolla on kuvataiteen kansanopistokoulutusta.
Ennen vuotta 2021 teimme taidetta omilla tahoillamme, kunnes elämä toi meidät yhteen. Siitä lähtien olemme työskennelleet yhdessä taiteilijapariskuntana, taiteilijanimellä Lemonmixedmedia. Kaikki teoksemme ovat sekatekniikkatöitä, joissa on yhdistelty piirustusta, akryylimaalausta ja kollaasityöskentelyä.
Taiteilijanimemme viittaa töittemme mottoon: Jos elämä antaa sinulle sitruunoita, tee siitä taidetta! Eli vaikka elämässä voi usein olla makeiden juttujen lisäksi paljonkin silkkaa arkea, sekä kitkerämpiäkin kohtia – aina voi tehdä taidetta.
Töiden lopullinen sisältö ja tunnelma rakentuvat aina kunkin työn tekoprosessin aikana.
Työmme syntyvät käytännössä joko niin, että työstämme teosta yhdessä, samaan aikaan – tai niin, että kumpikin aloittaa oman työn ja saatuaan sen mieleiseensä päätökseen, vaihdamme töitä ja toinen viimeistelee sen loppuun.
Töitämme on esillä instagramissa osoitteessa https://www.instagram.com/lemonmixedmedia sekä omilla verkkosivuillamme https://www.lemonmixedmedia.com
Voit myös tiedustella töistämme sähköpostitse osoitteestamme lemonmixedmedia(at)gmail.com
Antoisia hetkiä taiteemme parissa!
Tommi-Tapio ja Tiina