Elokuun taiteilija Katri-Anita Kähkönen

Kääntöpaikan galleriatila
1.8-31.8.2022

Katri-Anita Kähkönen

The colors of Haven

Kun kaupunki ja sen hektinen ilmapiiri käy ahdistavaksi ja ympäristön melu saa mielen levottomaksi, on olemassa paikka minne menen etsitään rauhaa ja läsnäoloa.
Tuo ihmeellinen luonto. Metsässä kulkiessa tunnen olevani turvapaikassa kaikelta nykymaailman paineelta ja ahdistukselta. Mikään ei ole parempaa kuin kuunnella metsän kuiskauksia, tuntea luonnon kosketuksen ja katsella lehtien vaihtuvia värejä ja vedessä kimmeltäviä laineita.
Juuri nämä kokemukset saavat minut maalaamaan öljyväreillä teoksia jossa yhdistelen abstraktin ja esittävän taiteen olomuotoja. Värien runsaus maalauksissa toistavat näkemääni ja kokemaani, jotka haluan vangita kuvaksi. Näyttely koostuu maalauksista ja grafiikan vedoksista ja osa teoksista onkin kuvattu inspiroivasta Helsingin Arabian alueelta ja Vanhastakaupungista,

Taiteilijana maalaan leikitellen tuhtien ja ohuiden öljyväri kerroksien kontrastilla ja voimakkailla väreillä. Maalaan näkemääni ja kokemaani maailmaa abstraktin ja esittävän aiheen yhdistelmällä. Saatan aloittaa maalauksen luomalla tarkan ja tunnistettavan luonnoksen, kunnes alan sitä rikkomaan ja ja tutkimaan abstraktin näkökulman kautta.

Minua kiinnostaa, miten mieli tuottaa runsaiden värien ja muotojen kautta jotain tuttua ja normaalia, mihin voimme samaistua. Minulle maalaaminen on mahdollisuus luoda toinen ulottuvuus, missä voin löytää asioita mitä en muuten löytäisi. Maalaan paljon ihmisiä ja ympäristöä, koska minua kiinnostaa nähdä tutut asiat tarkemmin ja uusin muodoin ja värein.

Yhteydenotot: katrianitak88(at)gmail.com

Aukiolo: Kääntöpaikan avoimien ovien päivät torstaisin klo 10-18 (4.8. 12-16)

Kesäaukiolo 22.7. – 8.8.

Galleristimme Maileena huolehtii siitä että Kääntöpaikka pysyy avoinna myös lomani ajan

Torstaina 28.7. ja 4.8. avoimet ovet poikkeuksellisesti klo. 12-16.


Nähdään taas elokuussa!

 

Tila-assistentti Enni
Arabian Asukastaloilta

Ingrid Andrén näyttelyn loppujaiset 28.7.

Tervetuloa Kääntöpaikalle näyttelyn loppujaisiin 28.7.2022 klo. 17-21

Olen belgialaissyntyinen kuvataiteilija, nykytanssija ja psykosomaattisen pedagogiikan ammattilainen
Synnyin Belgiassa ranskakielisellä alueella. Lukion jälkeen lähdin Ruotsiin hetken impulssista ja pääsin tanssikouluun, joka oli hyvä paikka olla. Sen jälkeen olin töissä Ranskassa, Englannissa Lontoossa, Sveitsissä, jälleen Ruotsissa, ja lopulta Suomessa opiskellen Taidekoulu MAAssa. Helsingissä oleminen ja asuminen on minulle kuin pitkä meditaatioprosessi: kuulen täällä itseäni. Noin yleensäkin koen pohjoismaisen kulttuurin voimakkaana.
Olen asunut Helsingissä vuodesta 2006 ja liikun työni puolesta Helsingin ja Brysselin väliä. Olen työskennellyt useissa eri konteksteissa tanssin ja kuvataiteen välillä. Olen valmistunut taidekoulusta MAAsta Helsingistä sekä Tukholman balettakatemiasta ja tällä hetkellä opiskelen havainnoinnin psykopedagogian maisteriksi Brysselissä, Belgiassa.

Taiteilijuudesta, tulemisesta taiteilijaksi:
Aloitin tanssimisen sattumalta 6-vuotiaana ja jatkan tanssin ja muiden ilmaisumuotojen harjoittamista tänään. Jälkeenpäin ajateltuna uskon, että esiintyminen antoi minulle enemmän tilaa tutkia uusia tuntemuksia, olemistapoja, tapoja kokea itseäni ja muita, joita en voinut saavuttaa jokapäiväisessä elämässä, tilaa vapaudelle. Olen kiinnostunut siitä, mitä välittyy kehosta kehoon, mitä saamme menneiltä sukupolvilta ja kuinka intiimi elämämme ja sosiaaliset kontekstit kutoutuvat kehossamme. Olen utelias siitä, mikä muotoilee ja ajattelee kehon/olennon. Harjoittelen elämäkerrasta käsin ja etsin yhteyksiä intiimin psykosomaattisen topografian ja yhteiskunnan suurempien liikkeiden välillä.
Taiteessani olen kiinnostunut kehon subjektiivisuudesta objektiivisena tietona ja läsnäolon potentiaalista tutkiakseni intiimin ja kollektiivisen välisiä suhteita.

Näyttelyn taustalla olevasta pohdinnasta ja teoksista:
Tanssijana, kuvataiteilijana sekä henkilökohtaisessa elämässäni itsetutkiskelu – havainnoivan katseen kääntäminen sisäänpäin – toimii kehyksenä, jossa vallitsevat kognitiiviset voimat ja tavat voidaan hetkellisesti keskeyttää antaen tietä hienovaraisemmille tuntemuksille. ”Itsehakkeroimalla” tällä tavalla saan vihjeen siitä, mikä muovaa minua ja mikä liikuttaa minua kun ylivoimaiset voimat eivät ole pelissä. Tämä antaa minulle mahdollisuuden tarkkailla itsenäisesti omien toistuvien käyttäytymismallieni paljastumista, mutta myös päästä uusiin ymmärryksiin muiden havainnointikulmien kautta kohtaamaan omat sokeat pisteeni.

Näyttelyn valmistuminen Kääntöpaikalle oli oma prosessinsa.
Kääntöpaikan galleriatilan näyttely on ensimmäinen, johon olen tällä tapaa työstänyt savea ja kangasta. Näyttely on teosarja pehmeitä veistoksia, jotka on valmistettu sekakankaista, savesta, akryylimaalista ja musteesta. Muotoiluprosessiin kuuluu toistuvia eleitä ja liikkeitä, joissa kankaat upotetaan saviin, merkitään, taitetaan ja aktivoidaan, piilotetaan jäljet ja kaivetaan ne uudelleen. Teosten valmistuminen on jatkuva prosessi, ja kevein ompelein teokset muokkautuvat ja jäykistyvät lopulliseen muotoonsa ajan kuluessa. Siinä ajan, kehon ja merkityksen jatkuva sekoitus virtaa läpi ja prosessiini kuuluu muistojen kipinöiden vangitseminen.

Näyttelyn valmistuminen Kääntöpaikassa oli prosessi, kuin pehmeä veistoksellinen dialogi. Olin jo ennen opintojani työskennellyt ja prosessoinut suorituskykyisesti kankaiden ja märän saven kanssa, ja kun laitoin kankaan ja saven kaappiin ja myöhemmin sieltä löytyi, tajusin: tämä on taas muotoiltavaa!

Näyttelyni alkoi ajatuksesta kääntää ei-verbaalinen elämäkertakappale: jättää jälkiä, sanoja ja jälkiä kankaisiin lattialla. Lisäsin savea ja kankaat muotoiltiin veistokseksi. Tuli uusia jälkiä, kirjoitus ja syntyi meditatiivinen prosessi, josta työskentelin kehon läpi. Työskentely oli yhtä aikaa sekä intiimiä että kollektiivista, sisältäen tottumuksista luopumista ja erilaista tekemistä. Minulle veistokset liittyvät omaan keholliseen prosessiini kuin esineet itsessään. Käytän myös meditatiivista kirjoittamista reflektoivana harjoituksena ja lisäsin jokaiseen kappaleeseen tekstin.
Kääntöpaikan näyttely on ensimmäinen yksityisnäyttelyni. Minulle veistokset liittyvät omaan keholliseen prosessiini ja osa laajempaa käytäntöä, jota pyrin edelleen kehittämään.
‐———————————————-

Taiteilija on tavattavissa Kääntöpaikalla to 14.7 klo 10-13 ja 28.7. 17-21.

———-‐————————————–

 

Welcome to Kääntöpaikka for the exhibition finisage 28.7.2022 klo. 17-21

 

I am a Belgian-born visual artist, contemporary dancer and psychosomatic pedagogy practitioner (Danis Bois Method).
I was born in Belgium in the French speaking area. After high school, I went to Sweden on a moment’s impulse and got into dance school, which was a good place to be. After that I worked in France, England, London, Switzerland, Sweden again, and finally in Finland, studying at MAA Art School. Being and living in Helsinki is like a long meditation process for me: I can hear myself here. That’s how I usually find Nordic culture to be strong.
I am based in Helsinki, Finland since 2006 and work at the moment mainly between Brussels and Helsinki. I have worked in various contexts across dance and visual arts. I am a graduate of art school MAA Helsinki as well as Balettakademien Stockholm and is currently studying for Masters in Psycho-Pedagogy of Perception in Brussels, Belgium.

About being an artist, about becoming an artist:
I started dancing at the age of 6 coincidentally and I continue to practice my dance and other forms of expressivity today. In retrospect I think performing allowed me more space to explore new sensations, ways of being, ways of experiencing myself and others that I could not reach in daily life, a space for freedom. I am interested in what is passed on from body to body, what we receive from past generations and how our intimate lives and social contexts weave within our bodies. I am curious about what shapes and thinks a body/being. I practice from the biographic body and look for links between an intimate psycho-somatic topography and the larger movements in society.
In my art I am interested in body subjectivity as objective knowledge and in the potential of presence to explore relational weaves between intimate and collective.

About my practice, the reflection behind the exhibition and the works:
In my practice, both as a dancer and as a visual artist, as well as in my personal life, introspection -turning the perceptive gaze inwards- acts as a frame in which predominant cognitive forces and habits can be momentarily suspended to give way to more subtle sensations. By ‘self-hacking’ in this way, I get a hint of what shapes me and what moves me once the overpowering forces aren’t at play. This allows me to observe, autonomously, the unfolding of my own recurring patterns of behaviour but also to tap into new understandings via other angles of perception, allowing a full encounter with my own blind spots.

Completing the exhibition at the Kääntöpaikan galleriatila was a process of its own:
The exhibition in the gallery space is the first in which I have worked with clay and fabric in this way. The exhibition is a series of soft sculptures produced from mixed fabrics, clay, acrylic paint, and ink. The shaping process involves repeated gestures and movements, where the fabrics are dipped in clay, folded, and activated, hiding the marks and digging them up again. Completion of the works is a continuous process, and with light stitches the works are shaped and stiffened into their permanent shape over time. In it, a constant mix of time, body and meaning flows through and my process involves capturing the sparks of memories.

Completing the exhibition at the Kääntöpaikka was a process, like a soft sculptural dialogue. Before my studies, I had already worked and processed performance-wise with fabrics and wet clay, and after putting the fabric and clay in the closet and later finding them there, I realized: this is something that needs to be shaped again!

My exhibition started with the idea of translating the non-verbal biographic body: leave marks, words, and traces of it on the fabrics on the floor. I added clay and the fabrics was shaped into a sculpture. There were new traces, writing and a meditative process was born, from which I worked through the body. Working was both intimate and collective at the same time, involving giving up habits and doing things differently. For me, sculptures are connected to my own bodily process like objects in themselves. I also use meditative writing as a reflective practice and added a text to each piece.
The exhibition in Kääntöpaikka is my first solo exhibition. For me, the sculptures are connected to my own bodily process and a fragment of a larger practice I aim to continue to develop.

The artist is available in Kääntöpaikka Thu 14.7. klo 10-13 and Thu 28.7. 17-21

IDEAPALAVERI 16.6. klo. 18

Kääntöpaikalla, Intiankatu 1

Nyt ovat hyvät ideat tarpeen!

Tule mukaan pohtimaan keinoja Kääntöpaikan syksyn toiminnan rahoittamiseen ja ideoita käynnistettävään Mesenaatti-kamppikseen.

Tarjolla myös kylmiä ja kuumia juomia sekä pientä purtavaa.

Tervetuloa!

Konsertti 21.6 klo 19: Moses Pergament – Musiikkia viululle ja pianolle

21.6 klo 19   Bokvillanin salissa

Viulisti Sebastian Silén ja pianisti Martin Malmgren tarjoavat ainutlaatuisen katsahduksen suomalaissyntyisen säveltäjän Moses Pergamentin (1893 – 1977) tuotantoon viululle ja pianolle. Pergament, joka laaja-alaisen antisemitismin takia oli vaikea tulla hyväksytyksi säveltäjänä, tarjoaa musiikissaan ainutlaatuisen sävelmaailman, josta löytää vaikutteita pohjoismaisesta lyriikasta, ranskalaisesta impressionismista, modernismista ja juutalaisesta sävelkielestä. Konsertissa esitetään kaikki Pergamentin sävellykset viululle ja pianolle johon kuuluu sekä hurmaavia pikkukappaleita että laaja viulusonaatti.

 

Tervetuloa!

 

 

* * *

 

21.6 klo 19    Bokvillans sal

Violinisten Sebastian Silén och pianisten Martin Malmgren erbjuder en unik inblick i den finskfödda tonsättaren Moses Pergaments (1893 – 1977) produktion för violin och piano. Pergament som på grund av vidsträckt antisemitism hade svårigheter att bli accepterad som tonsättare uppvisar i sin musik ett unikt tonspråk som innehåller spår av nordisk lyrik, fransk impressionism, modernism och judiska tongångar. Konserten innehåller alla Pergaments verk för violin och piano vilket inkluderar både charmiga småstycken och en stor violinsonat.

 

Välkommen!

 

Kasvuklubi 22.6.

Kääntöpaikka, Helsinki
keskiviikko 22.6. klo 18-21

Kasvava mies järjestää yhteisöllistä toimintaa miehille. Kasvuklubilla kokoonnutaan yhteen valittujen aiheiden äärelle oppimaan ja viihtymään. Tämän kerran aiheena on jälleen Authentic Relating. Luvassa yhteyttä luovia pelejä ja harjoituksia syventämään keskusteluja ja vuorovaikutusta.

12 paikkaa. Maksuton. Ilmoittaudu sähköpostilla: info@kasvavamies.fi

kasvavamies.fi

Kantovälinetreffit ja kirppis

 

18.6.2022
klo. 10.00-14.00

Kääntöpaikalla

Matalan kynnyksen julkinen tapahtuma johon kaikki lapsiperheet ovat tervetulleet tutustumaan ja kokeilemaan lapsen ergonomiaa kantamista ja erilaisia kantovälineitä. Myös oman välineen kanssa sa opastusta ja muiden kantajiin ja Kantoliinayhdistyksen toimintaan tutustuminen on mahdollista.
Tällä kertaa teemana on kirppis joten voit löytää edukkaasti kantovälineen, repun tai liinan ja voit tulla myymään myös omia ergonomisia kantovälineitä ja siihen liittyviä tarvikkeita, esimerkiksi kantovaatteet.
Myytävän Kantovälineen tulee olla käyttökelpoinen seuraavalle omistajalleen.

 

Tervetuloa koko perheen voimin!

 

Ingrid Andrén veistoksillisia teoksia Kääntöpaikalla

Ingrid Andrén taidetta Kääntöpaikan galleriatilassa kesä-heinäkuun ajan

i n t i m a t i o n s
and / and / and
Soft Sculptures
Ingrid André

Kääntöpaikka Gallery Arabia, Helsinki
2.6 – 28.7.22
Open on Thursdays 10 – 18 (visible partly from the windows)

i n t i m a t i o n s
and / and / and is a series of soft sculptures made of mixed fabrics, clay, acrylic paint, and ink.
The shaping process involves repetitive gestures of drowning the fabrics in clay, marking, folding, and activating them, hiding the marks, excavating them again. I try not to interfere, I stay with and make sure they become, yet I am there. The constant blend of time, body, and meaning currenting through.
The stitches are kept precarious, their stability never fully secured. The edges of the fabrics are gathered close, merged,
overtaken by each other, eventually figuring out, naming themselves along the way. The positions stiffen with time, the folds question what gets focus and what stays hidden.
Shaping the linear fabrics feels like writing and reading at the same time along my biographic bodily happening – self-reflective sudden memories, possible auto-fictions, unfamiliar meanings and shifts in perception – an odd manifestation of fluidity along with
fixities, punctuations, and recurrent forces.
Briefly transgressing my daily narratives, these intimations fill with time and linger on, breeding otherness and intimate together.

Ingrid André is a Belgian born artist based in Helsinki since 2006. She works across contemporary dance and visual arts and is currently finishing her studies in the field of perceptual pedagogy / FULL PRESENCE practice (founded by Ph.D. Danis Bois).
As a perceptual practitioner and pedagogue, she works with both
individual and groups.
Ingrid is interested in how intimate and collective weave themselves together in beings, in bodies, and how they express.
She is curious about what makes and thinks a body. Her work involves practicing thinking, listening, telling, and encountering from elsewhere…from another place in/of us.
Contact & social media
ingrid.catherine.andre(at)gmail.com
ingrid__andre
ingrid.andre
Portfolio www.ingridcatherinea.myportfolio.com
With the support of a Covid grant for artists from TAIKE Arts Promotion
Centre Finland.

”A Tale” 5.6.2022 klo.19 Bokvillanissa

Bokvillanin sali  5.6.2022 klo. 19 

Welcome to another evening with the Vapaiden taiteilijoiden kollektiivi!
We will present a spontaneous and exciting program for cello and double bass, solo double bass and cello and piano!
There will be no entry fee, so bring your friends, moms, dads, siblings etc….

 

 
On the program:
 
Jean-Baptiste Barrière – Sonata in G-major for 2 cellos (arranged for cello and double bass)
I. Andante
II. Adagio
III. Allegro Prestissimo
Laura Martin – cello
Per Björkling – double bass

 

Gioachino Rossini – Duet for cello and double bass in D-major
I. Allegro
II. Andante molto
III. Allegro
Laura Martin – cello
Per Björkling – double bass

 

Leoš Janáček – Pohádka (A tale)
I. Con moto
II. Con moto
III. Allegro
Laura Martin – cello
Martin Malmgren – piano

 

Gavin Bryars – From ”Tre Laude Dolce” (arranged for solo double bass)
I. Freely
II. Freely
Per Björkling – double bass

 

Mikhail Boukinik – Fantaisie for cello and double bass op. 11
Laura Martin – cello
Per Björkling – double bass

 

Tervetuloa!