Italian alkeiskurssi antaa valmiudet sukeltaa italian kieleen ja mahdollisuuden sen jälkeen itsenäisesti jatkaa mikäli kiinnostusta riittää. Kurssi kokoontuu 28.2. alkaen kahdeksana tiistaina klo 14–15.30 Kääntöpaikan Klubissa. Ryhmää luotsaa fil.yo. Maaret Komsi.
Ilmoittaudu mukaan 20.2. mennessä.
Luisa Lore: Munankuorimaalauksia / Eggshellart Paintings 02-28.02.2023
Sanat ovat kadonneet, niiden voima on poissa.
On vain hölinää, en voi kuulla, enkä erota ketä kuunnella.
Kasvottomia tässä ajassa.
Niin vaillinaisia ja vaikeita, harkitsemattomia tai hengettömiä.
Harkitsen ja hengitän.
On annettava niiden muuttua muuksi. Räsähdys ja rikki.
Ensin muruksi ja muusiksi, sitten muuksi ja uusiksi.
Kasvoiksi, hahmoiksi, kuvioiksi, väreiksi.
Kehon jännite vaatii purkautumista taiteen kautta.
Kun kädet työskentelevät konkreettisesti jonkin parissa, mieli retkeilee jossain estetiikan ja filosofian laaksossa, rauhan rajamailla. Lepään liikkeessä, jonka käsillä tekeminen saa aikaan. Koettu elämä minussa sekoittuu materiaan ja sen henkeen. Se saa uusia muotoja.
Taide on itseilmaisun ja inspiraation deitti.
Taide antaa ahdistukselle jalat, se osaa kuin osaakin kävellä.
Taide etäännyttää ajasta kuin paraskin viini.
Taide sallii sadun tapahtua, sepityksen tulla.
Se on ripaus taikaa tavanomaisessa ja sattumaa säännöllisessä.
Enemmän kuin näkyvä maailma. Näkymätön hetken näkyvissä.
Se ei anna valmiita vastauksia, mutta ymmärtää elämän absurdiutta ja hulluutta.
Se haluaa olla osa kommunikaatiota. Kuten minäkin. Pehmeästi. Pastellinsävyisenä.
Äänekkään aktivismiin sijaan suosin äänettömiä tapoja.
On tarve olla ääni, olla näkyvissä.
Etsin samankaltaisuutta erilaisuudessa, mutta en halua suostua muiden ajatusten kulkuun.
Kapinoin kaikkea vastaan ja kuitenkin etsin kotia.
Hämmentyneenä maailmasta ja sen ristiriitaisuuksista, suren ihmisten kykenemättömyyttä kommunikaatioon, yhteiskunnan sosiaalista eriarvoisuutta sekä luonnon monimuotoisuuden köyhtymistä.
—
Kaikessa tekemisessä minulle tärkeintä on luovuus ja uuden oppiminen.
Pyrin antamaan prosessille kaiken mitä se haluaa, tilaa ja aikaa, niin että se vie minut mukanaan ilman ennalta asetettuja päämääriä. Joskus onnistun, joskus en.
Käytän munankuoria osana taiteellista työskentelyäni. Munankuori on materiaalina hyvin symboliikkaa tarjoava. Muna liitetään ympäri maailmaan erilaisiin syntytarinoihin ja luomiskertomuksiin. Se on tärkeä elintarvike, mutta samalla myös elämän ja hedelmällisyyden symboli. Se on luonnollinen osa luonnonkiertoa, ja siksi myös hyvin ekologien valinta taidemateriaaliksi.
Sillä saa rakennettua kiinnostavia ja kauniita pintoja ja muotoja, ja samalla sen struktuuri on niin hauras, ettei sitä voi oikein hallita. Itselleni se symbolisoi sirpaleita, jotka saavat uuden muodon. Kuin japanilaisessa Kintsugissa, rikkinäisiä paloja voi koota ja halkeamia korjata liimaamalla ja kultaamalla liitokset, mutta entistä ei enää ole. Parhaimmillaan tarina kuitenkin elää, ja säröjen haltuunotto, korostaminen tai näkyväksi tuominen, voi luoda esiin jotain uutta, kaunistakin.
Tämä on teosteni ensinäyttely. Aiemmin muutama teokseni on ollut esillä Taidehotelli AX:in shopissa. Kaikki teokset ovat syntyneet vuosien 2020-2023 aikana.
Teokset on maalattu akryyli- ja guassiväreillä. Sen lisäksi käytän yleisesti töideni pohjana erilaisia käytettyjä esineitä, yhdistellen eri materiaaleja ja työtapoja.
Kuvataiteellisia valmiuksiani olen vahvistanut opiskelemalla taiteen ja käsityötaiteen perusopintoja sekä käymällä taideterapiassa. Myös luonto kuuluu opettajieni joukkoon.
Olen syntynyt (v.1984) Reisjärven pappilaan isoon perheeseen, ja asunut eri puolilla suomea sekä ulkomailla mm. Moskovassa ja Detroitissa. Asun tällä hetkellä Helsingin Käpylässä.
Tiedustelut: repo.liisa(at)gmail.com
Facebook-event:
Tilaa leikille ja kohtaamisille tarjolla! Nyt kun moni leikkipuisto on kiinni, on hyvä hetki mainostaa vähän asukastalo Kääntöpaikan avoimia ovia. Virallisesti meillä on Leikkitreffit keskiviikkoisin klo 11-15, mutta tänne saa tulla viettämään aikaa arkisin ihan joka päivä ma-to. Kääntöpaikalta löytyy leluja ja keittiö, jossa voi syödä vaikka yhdessä välipalaa. Tiistaisin tarjolla on maksutonta aamupuuroa klo 8-10 ja heti perään klo 10-11 monikielinen perhekahvila (Johannes församlig). Tarkemmat ajat ja ohjelma tässä alla. Lämpimästi tervetuloa!
Kääntöpaikka avoimet ovet:
Ma 11-15
Ti 8-15, maksuton aamupuuro 8-10, perhekahvila 10-11.
Ke 11-15 Leikkitreffit
To 11-18
Koronakurjuuden jälkeen Arabian asukastalot ry tarjoaa jälleen tiistaisin Kääntöpaikalla maksuttoman aamupuuron. Lämpimästi tervetuloa 
Puuroa tarjolla klo 8-10.
Kesätiistaisin aamupuuros siirtyvät Intiankadun lippakiskalle.
Ps. Otamme aamupuurotarpeita lahjoituksena vastaan: puurohiutaleita, kahvia, teetä, siemeniä, kuivattuja hedelmiä, vegemaitoa, hunajaa jne.
Onko sinulla tavoitteita tai unelmia, joita olet lykännyt? Tarvitsetko apua uuden vuoden lupausten kanssa? Haluatko haastaa itsesi kokemaan jotain uutta, hauskaa tai tehdä jotain hyödyllistä mutta pelottavaa?
Ota vastaan kuukauden mittainen haaste. Haasteryhmässä valitaan haaste tai haasteita, joiden etenemistä seurataan yhdessä. Ryhmässä tehdään aiheeseen liittyviä tehtäviä, tutustutaan, tsempataan toisiamme ja työskennellään pareittain haasteiden kanssa. Paikkoja on rajoitetusti, joten ilmoittaudu mukaan nopeasti.
Tapaamiset sunnuntaisin 22.1, 29.1, 5.2, 12.2, 19.2. Muut kerrat klo 18-20 paitsi 5.2 klo 19-21.
Paikka: Kääntöpaikka, Intiankatu 1, 00560 Helsinki
Ilmoittaudu mukaan: jyri_salminen@hotmail.com
Haasteryhmän hyötyjä:
• Ryhmän tuki haasteisiin
• Unelmia kohti kulkeminen
• Sitoutuminen haasteisiin porukan kesken
• Inspiroituminen muiden haasteista
• Uusien ideoiden saaminen haasteisiin
• Uusiin ihmisiin tutustuminen
• Mahdollisuus tehdä haasteita yhdessä
• Etenemisen seuraaminen
• Haasteparin tuki
KETUN TARINA
”Kettu rapsutti kuonoaan, kuunteli ja tähyili ison niityn yli. Hän ohjasi tassunsa kohti puita, jotka häämöttivät horisontissa. Pian hän oli perillä ja musta kuono haistoi metsän ja seikkailun. Hän otti ison harppauksen puiden väliin ja…”
Ketun tarina – näyttely kertoo leikillisyydestä, siitä mikä kätkeytyy rajattomaan, ihmeelliseen mielikuvitukseen. Se on sukellus sadun ja mielikuvituksen maailmaan, jossa kaikki on mahdollista. Täällä ei ole vaatimuksia tai arjen velvollisuuksia vaan täällä saa rentoutua. Se antaa myös minulle tavan irrottautua arjen hektisestä rytmistä.
Taide on aina ollut läsnä elämässäni, vartuin taiteellisessa perheessä ja olen aina piirtänyt ja maalannut. Viime vuosina olen yhä enemmän nauttinut omasta luomisesta ja samalla löytänyt sen, mikä sisimmässäni jatkuvasti kuplii. Saan inspiraatiota pääasiassa luonnosta ja eläimistä.
Käytän paljon sekatekniikkaa, muun muassa akvarellia, mustetta, tussia, kollaasia ja olen myös kiinnostunut kokeilemaan kaikkea uutta. Suurimman osan ajasta piirrän ja maalaan intuitiivisesti suunnittelematta liikaa ja annan hahmojen syntyä melkein itsestään. Joskus taas saan idean ja voin pitkään miettiä ja pohtia sitä ennen kuin alan piirtämään. Rakastan värejä ja sekoitan niitä mielelläni jopa abstraktiin suuntaan ja yhdistelen yksityiskohtaisiin piirustuksiin.
Ketun tarinalla haluan antaa katsojalle iloa ja oivalluksia sekä mahdollisuuden laajentaa mielikuvitustaan – pieninä sivuhyppyinä arjesta.
Ketun tarina sopii niin lapsille kuin aikuisillekin!
Lämpimästi tervetuloa tassuttelemaan ketun jalanjäljissä!
-Heidi Åberg-
FACEBOOK:
https://fb.me/e/2yH4Q6pII
Yhteystiedot:
https://www.instagram.com/heidiabergart/
heidiabergart(at)gmail.com
RÄVENS SAGA
”Räven krafsade sig om nosen, lyssnade och spejade över den vidsträckta ängen. Han styrde tassarna mot träden som skymtade i horisonten. Snart var han framme och den svarta nosen kände doften av skog och äventyr. Med ett stort kliv dök han in mellan träden och…”
Rävens saga – utställningen handlar om det lekfulla, det som gömmer sig i den oändliga och fantastiska fantasin. Det är en dykning in i sagans och fantasins värld, där var vad som helst är möjligt. Här finns det inga krav och det blir för mig ett sätt att koppla av och koppla bort från vardagens måsten och hektiska rytm.
Konsten har alltid varit närvarande i mitt liv, jag växte upp i en konstnärlig familj och har alltid ritat och målat. Under senaste åren har jag börjat njuta alltmer av det egna skapandet, och samtidigt hittat det som hela tiden bubblar i mig. Inspiration hämtar jag främst från naturen och djuren.
Jag använder mig mycket av blandteknik, bland annat akvarell, bläck, tusch, collage och gillar också att prova nytt. Oftast ritar och målar jag intuitivt utan att planera för mycket och låter figurerna födas av sig själv. Ibland igen får jag en idé och kan gå länge och fundera på den innan jag sätter den på papper. Jag älskar färger och mixar dem gärna mot det abstrakta hållet och kompar med detaljerade ritningar.
Genom Rävens saga vill jag ge tittaren glädje och nya tankar samt en möjlighet att vidga sin fantasi – ta små avstickare från vardagen.
Rävens saga passar såväl barn som vuxna!
Varmt välkommen att tassa i rävens fotspår!
-Heidi Åberg-
FACEBOOK:
https://fb.me/e/2yH4Q6pII
Kontaktuppgifter:
https://www.instagram.com/heidiabergart/
heidiabergart(at)gmail.com
Ilmoittautuminen kevään kursseille käynnistyy ke 21.12. klo 11 täällä.
Julkaisemme lisäksi alkuvuodesta 2023 muutamia uusia toivekursseja.
Syksyllä kursseille osallistuneilla on ryhmiin ennakkoilmoittautumisoikeus (linkki ilmoittautumislomakkeelle on lähetetetty kurssilaisille tekstiviestinä).
Kääntöpaikalla tavataan!
Kääntöpaikan galleriatila – taidenäyttely Kasvun kuvia 9.-29.12.2022
Jenni Pelkonen
jenni.p.pelkonen(a)hotmail.com
+358(0)500183260
IG: @jennipelkonenart
Kasvun kuvia
Kasvun kuvia on kokoelma akryyli- ja sekatekniikkamaalauksia, jotka ovat valmistuneet vuosina 2019-22. Näiden maalausten ensisijainen inspiraatio on kasvien maailmassa – niiden väreissä, muodoissa ja kasvussa. Kasvien ulkoisen muodon ja vaihtelun lisäksi maalauksiin ovat vaikuttaneet myös esimerkiksi kasvien luonnontieteelliset ominaisuudet ja kulttuurihistorialliset piirteet. Näyttelyn nimi Kasvun kuvia tarkoittaa siis ensisijaisesti kuvia kasvien kasvun teemasta, joka on omalla tavallaan läsnä kaikissa näyttelyn maalauksissa – samalla kasvu tarkoittaa aina myös muutosta, transformaatiota ja orgaanista liikettä, jotka niin ikään ovat osa teosten sisältöä. Toisaalta nämä maalaukset ovat myös kuvia tekijänsä kasvusta taiteilijana – työt ovat valmistuneet viimeisen neljän vuoden aikana eli ajallisesti ne kattavat suurimman osan taiteilijan maalaustaipaleesta. Aloittelevalle taiteilijalle neljä vuotta tarkoittaa väistämättä kasvua, joka myös näkyy maalauksissa, erityisesti niiden sisällössä.
Jenni Pelkonen – kuka olen?
Kuvataide, kuvien tekeminen maalaamalla, piirtämällä, painamalla ja valottamalla on suurin intohimoni. Olen maalannut ja piirtänyt aktiivisesti viimeiset kuusi vuotta sekä omalla työhuoneella, Helsingin työväenopiston kursseilla että lukuvuoden 2018-19 Vapaassa Taidekoulussa. Olen maalannut ensisijaisesti akryyleilla, mutta sittemmin olen laajentanut menetelmiäni esimerkiksi piirtämiseen eri työvälineillä, sekatekniikkaan ja syanotypiaan. Kuvataiteen jälkeen toinen suuri intohimoni ovat kasvit ja siksi suurin osa taiteestani on kasviaiheista. Kasvit tarjoavat minulle loputtaman inspiraation lähteen alati muuttuvine muotoineen ja väreineen, ja viime aikoina olen alkanut harjoitella myös kasvitieteellistä piirustusta ja maalausta, jotka äärimmäisessä vaativuudessaan tarjoavat haasteita ja uusia näkökulmia taiteeseen varmasti vuosiksi eteenpäin.
Rough. Together.
Mean Time Between Failures duet X Temporary Artists Collective
Rough. Together. On eri taiteenaloja yhdistelevä elävän taiteen tapahtuma, jonka kuratoinnista ja järjestämisestä vastaa Mean Time Between Failures -kaksikko, jonka muodostavat taitelija-organisaattori Dash Che sekä taitelija Suvi Tuominen. Tapahtumaan osallistuvat taitelijat ovat Ignacio Pérez Pérez, Amanda Hunt, ja Mathilda Kauppila.
Taiteilijat työskentelevät yhdessä kahden päivän ajan ja esittävät yhteistyönsä tuloksen yleisölle tiistaina 22.11 (tila avoinna klo 17 alkaen, tapahtuma alkaa klo 19). Tilaisuus on on maksuton ja avoin kaikille, tervetuloa!
Rough. Together.
Mean Time Between Failures duet X Temporary Artists Collective
Rough. Together. is a multidisciplinary live art event curated and facilitated by Mean Time Between Failures duet, consisting of artist-organizer Dash Che and artist Suvi Tuominen. The participating artists are Ignacio Pérez Pérez, Amanda Hunt, and Mathilda Kauppila.
Event Description:
Three artists that form the Temporary Artists Collective, which will exist and work together for two full days before showing their collective work, are asked to explore their artmaking relationship to the world’s ongoing failures, brutality, ambivalences, and imperfections. The artists are invited to stay with the thought that art does something else than activism, it cannot fix the world in this sense – the world remains broken. Still, within this breakage art changes the world as we meet each other to play, grieve, get angry, love, and also make art. Thus, the Collective is asked to ”wade into the swamp, get intimate with discomfort, and develop an appetite for nuance” in this project (from ”The Art of Cruelty: The Reckoning” by Maggie Nelson, 2011).
While there is a definite value in taking refuge in softness and safety in the time of the disastrous collapse of our surroundings, we would like to take a detour from these qualities as the focal points of collaborative artmaking. We ask, how can the group of artists that temporarily came together meet each other’s both soft and rough edges by bypassing social politeness, entering a new structure, and staying with an unknown outcome? Is appreciation of our differences, similarities, and complexities enough to make an ethical space for collaboration? Within this framing premise, the theme and content of the artistic work stay open and will develop through artistic collaboration.
With Artists
Ignacio Pérez Pérez
Amanda Hunt
Mathilda Kauppila
Temporary Artists Collective workshopping:
10am-18:30 on Saturday, Nov 19th
10am-17:30 on Sunday, Nov 20th
Rough. Together. event:
Space open for you at 17:00
The event starts at 19:00
Space closes at 22:00
No entry fee, everyone is welcome to join!